Lezingen Utrecht

Wil je je aanmelden voor onderstaande lezingen, klik dan hier.



What brought MUMSTER here to this point at the Fair Fashion Festival?
After I became mother at a really young age I soon feltthat I had to set the right example. After seeing the documentary The True Cost I was personally touched seeing young children in such a horrible environment for the cheap clothes I was buying for my son every time. I wanted to do something to makea change. It all started with the vlogging by mobile phone ona selfie-stick, feeling super awkward, ended up with speaking in front of large camera’s in collaboration with the Dutch Sustainable Fashion Week and other organisations. Organising conscious inspiration events and art-design projects in collaboration with international initiatives and artists. How did that happen so fast? What is it, that thing that gets me motivated to make a change?
During my journey I’ve met and worked with a lot of different inspiring  people: entrepreneurs, designers, founders of clothing stores, conscious fashion organisations, sustainable schooling programs, bloggers and vloggers. They all had one thing in common: contributing to society in their own way. They all were inspiring to me and other people in their own way.
What did I learn from these different groups? And how can we use my personal knowledge with all of our knowledge togethe, about sustainability received through speakers, events, books, influencers, conscious experiences, ideas and each other?
One of the most important things I’ve learnt is that we can make a huge impact by changing the little things. So I will give some tips that helped me to live conscious and hopefully help you how to follow your passion and combine it in your own way to contribute to society in your own way. Based on my desk- and field research I will share knowledge about what you need to know about conscious fashion right now and some practical tips to get started the moment you leave the lecture and start a positive chain of change.

Start lecture | 15.15 – 16.00
Location        | De Winkel van Sinkel | Tuinzaal (1st floor)

Wana Bana | Lili Rengifo


Wana Bana Design neemt je mee achter de schermen. Ze vertellen over hun ervaringen in de kledingindustrie in India. Daarnaast leggen ze het probleem Fast Fashion aan je uit en zullen ze je tips geven om mee te helpen aan de oplossing.

Wana Bana is a Latin-America Lifestyle brand with unique, exclusive and fair trade products. The idea behind Wana Bana originates from the need for social impact in developing countries like Colombia, the homeplace of the owner Liliana Rengifo. Wana Bana is for people who want to contribute to the continuity of this planet by making mindful choices: buying great design with respect for the environment and the people. We asked Liliana Rengifo a few questions about the idea behind the the beautiful vision and mission of Wana Bana Design.

What’s the vision behind Wana Bana?
Wana Bana Design wants to develop the local economy in South America.
How? We focus our efforts in two groups: we want to give stay home jobs to single mothers with scares resources. The reason is that they can stay at home and take care of their children. And we give back of our gains in providing goods for the education of these children. We showcase Latin American Designers that supports our visions and help them develop their market in Europe. Finally we engage our customers in slow fashion.

Lili, when and how were you introduced to sustainable fashion?
My journey started when I was introduced to mindfulness in 2009 during a meditation course in Thailand. I started to guide my life using it as base.  My interest for helping reduce the ecological footprint came later, actually in 2012 when doing a project at the company where I was working. I needed to find the potential to save 100.000 euros. I started looking
together with a colleague for waste sources. We discovered that we were throwing two Ferrari cars per year. Amazing! And just to think that If I could use my knowledge and passion to reduce it, I would not only save money (language that only the management team understands) but I would also help the planet to use less. It felt accelerating.
I didn’t see the connection with all these life events Then Rana Plaza happened in 2013 which triggered me to investigate what was happening in the garment industry and how it was affecting not only people being treated as slaves in the worst conditions but also polluting greatly our one and only planet. That¹s was the moment when all these pieces came together to affect me as a consumer and as a professional. Since then I am really mindful in what I buy: I am not anymore consumed by the urge of every Saturday buying stuff to fill in my soul. Almost everything I buy is considered a long-term investment: I investigate the best options in quality, what is trendless, what I can combine the best. When I know what I want is like a treasure hunting: first I try second hand stores like The Next Closet. Can I not find it? Then I buy new but looking for sustainable brands or local makers (where I know money is being used in improving the lives of the people behind). It takes me more time to buy something, therefore I buy less and I treasure it! I think I can tell the story of everything I ware.

What is your biggest inspiration?
My biggest inspiration is the women power: I respect greatly above all single moms that do their best to rise up their children. They are wonder women of this world.

What can we expect of your lecture at October 22nd?
At the end of the lecture people are more aware of Fast Fashion problem, know how to be part of the solution and engage with the Fashion Revolution.

For more inspiration and information: https://www.wanabanadesign.com

Start lecture |  14.30 – 15.15
Location        | De Winkel van Sinkel | Balzaal (1st floor)

This lecture will be in English    

Sus & So | Gonny Jeths


Waar let jij op als je kleding gaat kopen? Natuurlijk of het goed staat en of het de goede kleur is. En of de prijs betaalbaar is. En verder? Spelen materiaal en waar het gemaakt is voor jou een rol? Of een keurmerk, zoals biologisch of fair trade? Welke duurzame merken zijn er en waar kun je die kopen? Kom meer hierover te weten tijdens de lezing van Sus & So.

Sus & So (sustainable & Social) is zowel een fysieke als een webwinkel met biologisch en eerlijk geproduceerde kleding, bed- en badtexiel en woonaccessoires gelegen in Hilversum. Jitske, Gonny en Marco zijn de trotse eigenaren die houden van mooie spullen, maar kunnen er alleen maar van genieten als ze weten dat deze producten met respect voor mens en milieu zijn geproduceerd. Dat betekent minder vervuiling maar ook een eerlijk loon voor de arbeiders, veilig werk en geen kinderarbeid. Om dit te kunnen verwezenlijken, bestaat het assortiment van Sus & So alleen uit merken met biologische en/of fair trade keurmerken en merken die transparant zijn in hun productiemethode.

Op zondag 22 oktober gaat Gonny Jeths, mede-eigenaresse van Sus & So, een lezing geven over het concept achter Sus & So. De visie van Sus & So is om mensen een mooi duurzaam mode-alternatief te bieden en mensen ook bewust maken van hun kracht als consument. Als bezoeker bij Sus & So hoef je niet op te letten of de kleding duurzaam geproduceerd is, dat hebben de eigenaren al voor je gedaan. Ook voor alle vragen over de duurzame en mode, kun je bij Sus & So terecht. Kom naar de lezing en luister naar de ervaringen van Gonny als duurzame ondernemer in de mode-wereld.

Wil je vast een kijkje nemen bij Sus & So? Kijk dan hier: https://www.susenso.nl

Start lezing | 13.30 – 14.15
Locatie      | De Winkel van Sinkel | Tuinzaal (1e verdieping)

Dashtoon & ZAZU Amsterdam | Reza Seiri & Marieke Andringa


In 2015 is Reza Seiri, founder van Dastoon, gestart met het platform Dastoon. Het platform brengt vraag en aanbod direct met elkaar in contact. Aan de ene kant biedt Dastoon een podium aan ‘jonge’, toonaangevende ontwerpers. Ontwerpers met een eigenzinnige stijl die ook nog oog hebben voor duurzaamheid. Dit zijn de jonge pioniers die tijdloze kleding ontwerpen. Aan de andere kant biedt Dastoon keuze aan mensen die er uniek uit willen zien. Mensen die verbondenheid voelen met mode en tegelijkertijd ook maatschappelijke belangen waarderen zoals duurzaamheid en de manier waarop hun kleding is gemaakt.

Op 22 oktober zal Reza Seiri een lezing geven over Dastoon en gaat Marieke Andringa, ontwerpster en eigenaresse van ZAZU Amsterdam haar verhaal doen als ontwerper aangesloten bij Dastoon. Speciaal voor het Fair Fashion Festival mochten wij Reza een paar vragen stellen:

Wat is de visie van Dastoon?
Onze visie is duurzame mode en verantwoorde producten toegankelijk maken voor modebewuste en maatschappelijke betrokken consumenten.

Reza, wat is jouw grootste inspiratiebron voor duurzame kleding?
Mijn inspiratie voor duurzame kleding is de hoop voor een betere wereld waarin mensen bewuste keuzes maken en om hun medemens en milieu geven.

Wat wil jij, Reza, de bezoekers op het Fair Fashion Festival meegeven?
Ik wil dat de bezoekers van het festival weet dat de modewereld ook aan het milieu en medemens denkt. En dat de consument ook invloed kan hebben op de modewereld met haar koopgedrag.

Meer informatie en ontwerpers van Dastoon vindt je hier: https://dastoon.com

ZAZU Amsterdam is all about storytelling.. Marieke zal vertellen over het naleven van haar droom om een duurzaam modemerk op te richten, het omgaan met bizarre cultuurverschillen en haar doldwaze Ecuador avontuur. Op zoek naar breisters hoog in de Ecuadoriaanse Andes, met haar baby van vijf maanden in de draagzak! Ook zal zij vertellen over de sterke vrouwen die de kleding maken, Ecuadoriaanse power-ladies met levensverhalen die stuk voor stuk het vertellen waard zijn. Benieuwd naar dit bijzondere label?

Neem dan een kijkje op de site van ZAZU Amsterdam : http://www.zazuamsterdam.nl

Start lezing  | 13.30 – 14.15
Locatie       |  De Winkel van Sinkel | Balzaal (1e verdieping)

UnikBlends | Christy Aikhorin


Christy Aikhorin, sustainability blogger and owner of UnikBlends, will give an engaging, educative and eye-opened presentation of the potentials and opportunities of the fashion industry. She uses pictures and examples to express how an engineer thinks of the future of fashion, which Christy believes is bright and truly sustainable.

UnikBlends offers you customized outfits and trendy accessories, handmade from unique fabrics, by delivering professional, project-based and personal service. African fabrics readily transforms ordinary plain outfits into something unique and super-ordinary. This is because African fabrics are bright, bold and beautiful with elaborate patterns which are rich in vibrant earthy colours! Besides this UnikBlends aims to save our planet through the Mama Earth initiative that is based on sustainable fashion principles. For example : recycled fabrics, handmade products and ethical fair pay of designers and as much as possible, locally based to avoid the costs and pollution associated with distant transportation.

We asked Christy Aikhorin a few questions about her background and her idea behind UnikBlends.

When and how were you introduced to sustainable fashion?
In the past 3 years I have spent more time learning and discovering the numerous possibilities of being sustainable. Not only in fashion, but as a way of life. This was heightened during an illness over 2 year ago. During my recovery period I decided to research the subject of sustainability and came to realize some hard facts about my industry of work (oil & gas). I found out the 2nd most polluting was the fashion industry. I considered that I may not be able to change our global dependence on fossil fuels but I could have more impact, perhaps a little one, within the fashion industry. It was during this period I decided to start blogging as a way to educate myself and others of the need to be sustainable and how sustainable fashion can make a huge difference in saving the Earth.

How do you combine your background as an engineer with UnikBlends?
Each day I learn more about myself and I discovered some time ago that I had some creative side to me which was not fully utilized within my daily job as a project engineer. This creative adventurous side of me is curious about colors and nature and actively wishes to engage with these. My background in chemical engineering (my first degree) gives way naturally to understanding some basic fundamentals in biotechnology, though I am in no way an expert. I am inclined to understand the dangers of toxic, synthetic chemicals derived from petrochemicals and therefore appreciate how naturally forming organic materials would be beneficial for the environment and people in the long term. My conviction that sustainable fashion and sustainability in general is a necessity stems, from this background.  The trend in the fashion industry, which has engineers, scientist and designers collaborating to create innovative, high-performing outfits, makes me realize I may just be at “home” as a sustainable fashion engineer!

For my daily job I have acquired over the years, the act of project management and see several of the activities I do with UnikBlends as projects. For each project to be successful, several elements of project management are required, such as good planning, coordination, resource & people management or finding the unique way to combine price and quality, so as to offer a customer the best service. I see this as an exciting challenge and my project engineering capabilities provide me with the necessary tools to implement in UnikBlends.

Finally, I see all I do, either my daily job or building UnikBlends as part of “My Body of Work”. Over a year ago I read the book Body of Work by Pamela Slim which crystalized this point for me. Pamela describes how anything you do in life can be viewed as work. You might not get paid for every piece of work, but everything you do should be valued as having a goal or impact – it should contribute to something towards someone else positively, or for yourself. So, whether I’m spending time with my husband and children, working for UnikBlends or working at the office I carry this idea with me. UnikBlends is founded on this approach; to offer professional, personalized and project based services, such that people are authentically happy with customized, unique and sustainable products designed by talented designers.

For more inspiration and information : http://www.unikblends.com

Start lecture | 16.30 – 17.15
Location | Winkel van Sinkel | Balzaal (1e floor)

This lecture will be in English

Palace of Bliss| Hailey Noa


Als bezoeker van het Fair Fashion Festival heb je vast weleens nagedacht over manieren waarop jij je garderobe kunt verduurzamen. De kans is daarbij aanwezig dat het je nog niet is gelukt om die overstap te maken. Na jaren onbewust kopen bij fast fashion merken, heb je misschien een behoorlijk gevulde kledingkast opgebouwd. Hoe stap je van zo’n niet duurzame kledingkast over naar een garderobe die bestaat uit kledingstukken die goed zijn voor mens, aarde en dier? Wees gerust, de oplossing is niet alles weggooien en weer opnieuw beginnen. Fair fashion expert en blogger Hailey Noa van de website Palace of Bliss vertelt je tijdens een informatieve en praktische lezing hoe je dit kunt aanpakken. Stap voor stap helpt Hailey je op weg naar die duurzame garderobe waar je al zo lang naar verlangt.

Over Palace of Bliss & Hailey Noa
Palace of Bliss is een groene lifestyle blog over fair fashion en duurzaam & bewust leven. Het is in 2015 opgericht door Hailey Noa vanuit haar verlangen om mensen te helpen stappen te zetten richting een duurzamer en bewust leven.

Hailey heeft zelf ervaren hoe het is om de overstap te maken naar een levensstijl waarbij duurzaamheid hoog in het vaandel staat. Dit begon negen jaar geleden bij het besluit om vegetarisch te eten.  Hierdoor ontdekte zij dat het eten van vlees niet alleen slecht is voor dieren, maar ook voor het milieu. Zo is haar interesse in de duurzame en bewuste levensstijl ontstaan. Sindsdien heeft Hailey zich verdiept in alle do’s en don’ts omtrent deze levensstijl. Haar wens om een duurzaam en bewust leven te leiden, heeft ertoe geleid dat Hailey inmiddels niet alleen als vegan door het leven gaat, maar ook haar werk als arbeidsjurist achter zich heeft gelaten om aan het werk te gaan als fair fashion en sustainable lifestyle expert.

Op Palace of Bliss helpt Hailey haar lezers navigeren naar een duurzaam en bewuster leven. Dit doet ze door te laten zien dat een duurzame en bewuste levensstijl al bereikt kan worden door kleine dingen aan te passen in je levensstijl. Daarbij geeft Hailey tips over hoe je deze omslag kunt maken, zonder daarbij je gevoel voor comfort en stijl te verliezen.

Fair fashion is een belangrijk onderdeel van Palace of Bliss. Naast bloggen over fair fashion geeft Hailey ook lezingen, workshops en consultancy sessies over fair fashion en duurzaam & bewust leven.

Meer informatie over Hailey Noa en haar blog vind je hier: http://palaceofbliss.nl

Start lezing | 16.15 – 17.00 uur
Locatie | De Winkel van Sinkel | Tuinzaal (1e verdieping)

Concept of Dyeing with Colors from Nature | Lucila Kenny


Lucila Kenny, owner of the Natural Dyeing Studio, will give an inspirational lecture about the concept of her Natural Dyeing Studio. Lucila discovered in her practice as a textile designer, that most of the dyes she used where or produced synthetically, or naturally made from plants growing in continents far away. When she met Rens Spanjaard (Bio-dynamic farming and Chef), who knows a lot from the local properties of flora, an idea was born, they started researching the tinctorial properties of local plants for a more responsible application of dyes on to textiles.

We asked Lucila Kenny a few questions about the idea behind her natural dyeing studio.

What is your concept of Natural Dyeing?
I started a Natural Dyeing Studio where I design and produce, all year round, unique collection’s of scarves, shawls and other customized garments using traditional plant extracts, locally foraged plants and waste from previous seasons and apply them to 100% natural (organic) fabrics like cotton, hemp and wool. This is an ancient tradition that has been practiced for centuries to color fabrics all around the world. Natural dyes have a rich history in every culture on the planet. Each community has their local plants growing on a specific type of soil under local climate conditions and this will provide them unique hues on their clothing. Since mid-nineteenth century, with the accidentally discovery of synthetic dyes and further mass production of textiles this technique has been slowly forgotten. The process is slow and requires: research, knowledge, testing, patience and respect for the environment. My aim is to re-introduce it in our everyday actions and encourage local designers, specially students, to learn the process by growing awareness and responsibility in the textile production. 

What’s your biggest inspiration?
It all started with the idea of producing a textile accessory that would be indispensable in this windy, cold, but still very ‘bikeable’ country. I found that 99 per cent of the people wear ‘something’ around their necks to keep them warm throughout the whole year. May it be a soft and thick scarf in the winter, or a light, summer shawl for the warmer months, this item of clothing always comes handy. Every material used to produce these garments is provided by the earth and respects the land and the traditions that inspire them. I am also working with colleague Rens Spanjaard (Bio-dynamic farming and Chef) on a research of the tinctorial properties found on local plants for a more responsible application of dyes on to our textiles. We are now working on the application for a funding to explore the local “Colors of Amsterdam” and make a book with all the information needed to open our eyes and instructions to produce our own local colors, with the aim of supporting a more fulfilling experience for individuals and communities through a process of full participation. The dream of this project is to build a “Slow Textile Community” in Amsterdam where people can gather information, share experiences and explore the possibilities of producing plant extracts from local flora.

What can we expect of the lecture in October 22nd?
Lucila discovered in her practice as a textile designer that most of the dyes she used where or produced synthetically, or naturally made from plants growing in continents far away. When she met Rens Spanjaard (Bio-dynamic farming and Chef), who knows a lot from the local properties of flora, an idea was born, they started researching the tinctorial properties of local plants for a more responsible application of dyes on to textiles.

Dye making is a time consuming but fulfilling practice, it beckons them into the landscape. With over 400,000 trees, Amsterdam is a perfect place to hunt for colors. But they do not only harvest from trees, it can be plant waste from their own gardens, rooftops, chopped sick Elms from the Stadhouderskade, the Amsterdamse Bos, the Westerpark or the green strips next to the highway. The place where they harvest is the place where nature and culture merge and where the municipal gardeners chop down trees, plant new trees of pruning plants. They find wealth, richness in diversity in city waste and quality in connecting with city nature and the people around them who they want to include in this project; municipal gardeners, gardener volunteers, woodworkers, city biologists, artists, the Hortus Botanicus and the neighbors. From start to finish Lucila and Rens found lots of energy and motivation to develop a more integrated awareness of what a city can offer. Throughout the last 150 years, the knowledge of making natural dyes has been lost so they want to reintroduce it to the community, by making the results of their research into a city color guide to Amsterdam, with recipe’s, information about the local trees combined with workshops and lectures about the subject.

More information and inspiration about Lucila’s work you can find here: http://www.lucilakenny.com

Start lecture | 16.45 – 17.15 uur
Location | De Winkel van Sinkel | Sinkelzaal (1e floor)

This lecture will be in English


Natalie Dobson


‘Peeling Back the Labels’ – A Critical Look at Sustainability Standards in International Trade  

Natalie Dobson, will give an educative and interactive presentation. This interactive lecture seeks to shine a light on the web of interests behind sustainability standards and labels, inviting a critical discussion on what we really want ‘sustainability’ to mean in international trade relations.

Sustainability Standards in International Trade
Over recent years, there has been a steady increase in consumer awareness about the consequences of our consumption patterns on global welfare. We want to know what our clothes are made of, how they have been made, and importantly, what this means for human rights, animal welfare and the environment more generally. Responding to this trend, many states set product requirements as a condition of market-access, and allow additional information on human and environmental impacts to be communicated through labelling schemes such as ‘eco-labelling’. On the one hand, these standards can be an effective way of channeling consumer preferences into concrete improvements in welfare abroad. On the other hand, they also raise issues, because one state is essentially telling another state what to do, and how to do it. Not only is this an issue on which not everyone agrees, it is also very susceptible to abuse.

‘Peeling back the labels’ we see important questions about how far we should be able to go in deciding how to protect global values in other countries. Are our sustainability standards always so very altruistic? How can labelling and conformity schemes be used to protect domestic industry? Assuming states and industry do want to protect global welfare, are they completely free to do so under world trade law and international law? As a PhD researcher at Utrecht University on jurisdiction and climate protection, these are questions central to my research. This interactive lecture aims to shine a light on the web of interests behind sustainability standards and labels, inviting a critical discussion on what we really want ‘sustainability’ to mean in international trade relations.

Background information
Natalie Dobson is a PhD Researcher at the Utrecht University Department of International and European Law. As part of the UNIJURIS Research Project on Jurisdiction and Global Values, her research explores the jurisdictional questions surrounding ‘extraterritorial’ climate protection measures under international law, with a focus on the European Union as a global environmental actor. One of the key questions arising in her research is the legitimate territorial reach of EU sustainability standards on production-processes abroad. Examining the underlying trade and international legal regimes, she seeks to analyse the legal framework for states’ regulatory competence to protect the climate as a common concern of mankind.

Natalie obtained her Bachelor of Laws Degree (LLB.) from the Utrecht Law College Honours Program in 2011 (cum laude). She obtained her Master of Laws Degree (LL.M.) from Cambridge University in 2012, focusing on international dispute settlement, world trade law and external relations of the European Union.

Start lecture | 15.30 – 16.15
Location | De Winkel van Sinkel | Balzaal (1st floor)

This lecture will be in English


Naomi Rachèl Timan


Naomi Rachèl Timan is een designer die gespecialiseerd is in sustainability, storytelling en upcyling. Op het Fair Fashion Festival zal zij een lezing verzorgen over haar collectie “ I WAS A ….”. Met haar “I WAS A ….” collectie geeft Naomi een nieuw leven aan, wat velen  zouden omschrijven als afval, zoals oude banken en leren jassen die uit de mode zijn. De collectie bestaat uit verschillende unieke tassen en accessoires gemaakt van gerecycled leer in haar eigen studio.  Naomi wilt mensen inspireren en haar boodschap verspreiden zodat er meer bewustwording wordt gecreëerd in het weggooien van grote hoeveelheden spullen. Ze laat je op een vernieuwde manier kijken naar textiel afval om zo naar een circulaire economie te kunnen bewegen. Want waarom zullen we iets kopen, gebruiken en weggooien als we de gekochte grondstoffen opnieuw kunnen gebruiken en zo een nieuw leven kunnen geven? Speciaal voor het festival hebben wij Naomi een paar korte vragen gesteld over haar werk, zodat je vast een voorproefje van de lezing kan krijgen:

Naomi, hoe ben je met het idee van je merk begonnen?
Al tijdens mijn Bachelor Fashion Design aan de HKU, vond ik het altijd belangrijk om met mijn ontwerpen een inspirerend verhaal te vertellen en mensen een andere kijk te geven. Door de definitie van afval te herdefiniëren, is mijn “I WAS A ….” collectie ontstaan.

Waar komt jouw drive voor recyclen vandaan?
Terugkijkend was ik vroeger altijd al bezig met dingen een nieuw jasje te geven. We gooiden weinig spullen weg thuis, iets kreeg (bijna) altijd een andere functie voordat het echt werd weggegooid. Ook heb ik een voorliefde voor kringlopen afstruinen op zoek naar schatten. Zo kwam ik bijvoorbeeld een prachtige leren jas tegen, maar met een onwijs slechte fit. Deze ben ik uitklaar gaan halen en zo is de eerste I WAS A JACKET-tas ontstaan.

Wat wil je graag de bezoekers van het Fair Fashion Festival tijdens je lezing meegeven?
Ik wil je een andere kijk geven op de spullen die we gebruiken en weggooien en hoe we er een tweede leven aan kunnen geven en richting een circulaire economie kunnen gaan.

Benieuwd geworden naar de collectie van Naomi? Neem dan vast een voorproefje op haar site! https://www.naomiracheltiman.com

Start lezing | 17.15 – 18.00 uur
Locatie | De Winkel van Sinkel | Tuinzaal (1e verdieping)

LENA the Fashion Library | Suzanne Smulders


En ja hoor…daar sta je weer voor je kledingkast, genoeg spullen, maar eigenlijk niet echt iets om aan te trekken. Je wil er tiptop uitzien, maar niet weer iets aanschaffen wat je maar één of twee keer draagt. En of het nu gaat om een vakantie, bruiloft of gewoon een avondje uit met de meiden?  Borrow your wardrobe online, bij LENA the fashion library.

Vier ondernemende dames met een creatieve blik op de wereld. Zo’n 10 jaar geleden zetten de drie zussen Angela, Diana en Elisa de eerste vintage webshop van Nederland op: Doortje Vintage. Een hele berg aan ervaring, 2 winkels, ‘adoptie zusje’ Suzanne en bergen inspiratie verder was het tijd voor een nieuwe stap: LENA the fashion library.

LENA is een jong en ambitieus bedrijf dat op een positieve manier de mode-industrie een stukje leuker en mooier wilt maken. De achtergrond van de vier dames zit in de mode-industrie en gaf hen een inkijk op de negatieve impact die de mode-industrie heeft op mens en milieu. Vanuit de gedachte dat mode leuk moet zijn, voor iedereen die erbij betrokken is, ontstond eind 2014 LENA the fashion library. En die gedachte is nog steeds hun gezamenlijke drijfveer.

Het team van LENA vindt dat het anders moet. En geloven ook dat dat kan. Zij willen met LENA een game changing impact maken. Daarom stimuleren ze de consument bewuster te consumeren. En richten ze zich op awareness binnen de modeketen. LENA verlengt de levensduur van kleding: hoe langer een kledingstuk mee gaat, des te minder broeikasgas er vrijkomt en waardevolle grondstoffen worden verspild. Er hoeft immers minder nieuwe kleding te worden gemaakt.


Kom naar deze lezing op het Fair Fashion Festival en kom luisteren waarom zij vinden dat lenen de toekomst is.

Benieuwd geworden naar de site van LENA? Bezoek dan nu vast de site: http://www.lena-library.com


Start lezing | 14.30 – 15.00 uur
Locatie | De Winkel van Sinkel | Tuinzaal (1e verdieping)




Wil je je aanmelden voor bovenstaande lezingen, klik dan hier.